Brechtsk teater (verfremdung)

Dramatik C · STX · C-niveau · Skuespil og dramaturgi

Brechtsk teater (verfremdung)

Bertolt Brecht (1898-1956) gjorde op med det aristoteliske illusionsteater og skabte det episke teater, der skal få publikum til at tænke frem for at føle med.

Verfremdung (V-effekt / fremmedgørelse): Teknikker der bryder illusionen og minder publikum om, at de ser teater — så de forholder sig kritisk frem for at leve sig ind:

• Skuespilleren viser sin figur frem for at være den.
• Plakater, sange og fortæller afbryder handlingen.
• Synligt lys, scenebyt på åben scene.
• Handlingen kendes på forhånd (spændingen ligger i hvordan og hvorfor, ikke hvad).

Formål: Brecht var marxist; teatret skulle afsløre samfundets modsætninger og vise, at verden kan forandres. I Mor Courage og Den gode Mand fra Sezuan fremstilles mennesket som formet af økonomiske vilkår.

Modsætningen til Aristoteles er central: hvor katharsis renser og forsoner, vil V-effekten gøre publikum vågne og handlekraftige.

Læringsmål

• Forklare begrebet verfremdung og mindst tre konkrete V-effekt-teknikker
• Redegøre for forskellen mellem episk (Brecht) og dramatisk (Aristoteles) teater
• Analysere hvordan en scene bryder illusionen og inviterer til kritisk refleksion
• Forklare den marxistiske/politiske hensigt bag det episke teater
• Vurdere V-effektens betydning for moderne og politisk teater

Sådan kan du arbejde med emnet

• Giv eksempler på verfremdung-teknikker i en scene
• Hvad er forskellen på episk og dramatisk teater?
• Hvorfor ville Brecht IKKE have, at vi lever os ind?

Træningsforslag

• Spot effekten: Find steder i en tekst/forestilling hvor illusionen bevidst brydes.
• Prøv selv: Spil en kort scene 'indlevet' og derefter 'vist frem' (brechtsk) — mærk forskellen.
• Politik: Hvilken samfundskritik ligger der i stykket?

Typiske faldgruber

• At tro verfremdung bare er 'dårlig skuespil' — det er en bevidst, gennemført metode.
• At glemme det politiske formål, der er kernen i Brechts projekt.